RockSaloon 3

Thin Lizzy - Bad Reputation

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Sun, 22 Nov 2009 02:22:00 +0000

Ok bon, passo ai credits.
PHIL LYNOTT bassista e voce dall'enorme personalità prematuramente scomparso.
BRIAN ROBERTSON e lo stilosissimo SCOTT GORHAM alle chitarre.
BRIAN DOWNEY ai tamburi, uno dei più grandi batteristi del rock.
Signori e signore, i THIN LIZZY.
Quanto di meglio l'Irlanda abbia saputo partorire a prescindere da quei quattro famosi.
Un rock mai troppo heavy da sembrare per headbangers e mai troppo soft da sembrare per impiegati del catasto in libera uscita.
Un rock giusto, l'anima del rock (e a Roma aggiungerebbero e de li mort....).
BAD REPUTATION è un gran pezzo della band (no, non "quel gran pezzo dell'ubalda ecc. ecc.) dall'incedere cavalcante su cui dominano le rullate di batteria di Downey e un assolo piuttosto diluito ma caldo come d'estate a milano di cavallo pazzo Gorham.
Ma diobonino, come si fa, anche volendo, a non essere nostalgici?
Halleluja!

Beck - Novacane

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Fri, 20 Nov 2009 01:40:00 +0000

Sicuramente uno degli artisti più eclettici degli ultimi 15 anni.
BECK HANSEN, dalla celeberrima "Loser" in poi, ha inanellato una serie di lavori impressionante per creatività, originalità e capacità di confrontarsi col reale anticipandolo sempre di uno zic.
Concettualmente quindi ricorda David Bowie, e non può ovviamente non piacermi.
"Odelay" (album da cui è tratto questo pezzo) e "Sea Change" sono due must che chiunque dovrebbe avere tra gli scaffali.
Insomma godetevi questa quasi psichedelica e funkeggiante NOVACANE, piena di citazioni come tante altre canzoni di Beck.
Siamo al cospetto di uno degli autori guida di fine secolo / inizio millennio.
Halleluja!

THRASH THRASH THRASH

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Wed, 18 Nov 2009 15:12:00 +0000

Sono perfettamente consapevole che il THRASH METAL non sarebbe mai partito senza i primi due album dei Metallica (e senza qualche spunto anteriore by Judas Priest e Motorhead....).
Ma cazzo.
Questi 3 gruppi SONO il thrash metal.
Due ho già avuto la fortuna di vederli assieme ai Priest. Devo dire che sia Megadeth ma soprattutto gli incredibili Testament mi impressionarono e non poco. Entrambe le band dotate di grande repertorio, molto compatte e spedite ma anche precisissime e dotate di fior di strumentisti (Skolnick, Bostaph, Lo Menzo e via andare).
Slayer invece non li ho mai visti. Ma nessuno può mettere in dubbio la loro centralità nel mondo del thrash.
Insomma "IL" thrash metal sarà di scena a partire da stasera con un bel tour nordamericano: The American Carnage Tour (vedi locandina).
Cosa augurarsi se non che magari in primavera facciano un giretto anche nelle nostre lande?
Halleluja!

Kansas - Dust In The Wind

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Mon, 16 Nov 2009 01:03:00 +0000

Non so quali percorsi mentali mi abbiano portato sin qui.
I KANSAS di Kerry Livgren non sono esattamente il mio gruppo di riferimento, anche se non li disdegno affatto.
Immersi e dispersi nel gran calderone dell'arena rock però con una buona dose di originalità dovuta sia all'utilizzo del violino che agli arrangiamenti virati prog (ehi qualcuno li definì i Genesis americani), hanno sempre navigato bene oltreoceano ma poco poco poco qua in Europa.
Strumentisti ovviamente molto dotati (tra loro per un certo periodo anche Steve Morse) e mai banali, non si pongono però certamente come innovativi o seminali.
Con questo cosa voglio dire. Non lo so.
Però qualche segno nella storia i Kansas di "pagoda" (i capelli...) Livgren l'hanno lasciato. Chessò, "Carry on wayward son", "Play the game".... e assolutamente questa gemma qua.
Una proto power ballad, ma non banale come la maggior parte delle power ballad.
DUST IN THE WIND ogni tanto riaffiora alla memoria come la panna nel latte. E meno male.
Halleluja!

Limp Bizkit Behind Blue Eyes live at wetten dass 2004

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Thu, 12 Nov 2009 00:15:00 +0000

Una delle più belle canzoni che il Rock ricordi, uno di quei dieci pezzi che ascolterei in loop all'infinito, qua resa "benino" (eh dai il confronto con Daltrey / Townshend ammazzerebbe chiunque....) dal buon Fred Durst e i suoi Limp Bizkit.
Son pezzi che si prestano ad essere reinterpretati come power ballads, dateci sotto. Magari spruzzandoci qualche elemento di modernità qua e là.
Il Rock non è morto, solo che ha bisogno che si ricordino ogni tanto dove sono le sue fondamenta.
Halleluja!

AC/DC The Jack - Live

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Sun, 08 Nov 2009 23:51:00 +0000

Chi mi conosce sa quale sconfinato amore porti ai canguri.
Che per me incarnano l'essenza del rock, come pochi altri (Motorhead? Kinks? Who?).
Ogni tanto ne riparlo ma mi perdonerete; cos'è un blog se non un ampex della tua vita? Ci son cose che tornano e tornano e tornano.
Mi fa tenerezza ancor'oggi vedere il caro vecchio etilico Bon Scott alle prese con il suo cavallo di battaglia "bluesy" THE JACK.
Sì perchè per chi ancora non avesse capito AC/DC nasce dal Blues.
Nello spirito, nel groove, nel sound.
Dispiace, ma intenerisce e inorgoglisce vedere Bon al massimo della forma. Ok, grande Brian. Ma io resto di quelli che pensano che Bon Scott fosse un grandissimo eversivo laddove Brian è un grandissimo professionista.
Sorprende ancora vedere il ventenne Angus scorrazzare sul manico della sua Gibson SG nel solco della tradizione dei grandi.
Poche, clamorose, sentitissime note per quello che resta uno dei moderni maestri della chitarra rock-blues.
Dove non arriva con la tecnica arriva col fisico e con il cuore.
Oggi AC/DC è ancora sorprendentemente (per alcuni) in pista.
Ma non c'è da stupirsi.
Come tutti i grandi bluesmen, AC/DC probabilmente moriranno sul palco suonando l'ultima nota della serata.
Halleluja!

Enzo Jannacci - Faceva il Palo

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Fri, 06 Nov 2009 14:35:00 +0000

Enzino non si discute.
Mai e poi mai.
Lui e Giorgio sono state le cose "migliori" prodotte da Milano nel secolo scorso.
E ogni tanto ci torno, anche se non ho da dire niente di nuovo.
Lascio parlare lui, la sua sensibilità, la sua capacità di lettura del reale tragicomica e al tempo stesso lievissima, la sua ironia tagliente ma mai volgare, la sua onestà intellettuale che non l'ha fatto mai sputtanare.
Grande, ma che dico grande. Fottutamente grande.

TEARS FOR FEARS

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Wed, 04 Nov 2009 11:32:00 +0000

OK bon, andiamo per punti.
1) Ronald Orzabal aveva grandi capacità compositive.
2) Il suo talento è andato sprecato dopo i primi album sfavillanti di malinco-pop in compagnia del fido Curt Smith.
3) "The Hurting", "Songs from the Big Chair" e "Sowing the seeds of love" sono dei grandissimi lavori, degni della migliore tradizione pop britannica. Dopo, il vuoto o quasi. Inspiegabilmente.
4) Curt Smith cantava meglio di Roland, ma la megalomania di Roland era più forte della realtà e si è preso dei pezzi che era meglio fare cantare a Curt.
5) TFF dal vivo erano scarsini. Li ho visti. Replicavano il disco paro paro senza metterci molta anima. Peccato.
6) Il pezzo che vi giro oggi è di una bellezza più unica che rara. Oltre a tutto quanto detto sopra, si avvale infatti della collaborazione di Oleta Adams, un'artista che avrebbe meritato maggior successo, scovata nei piano bar di Kansas City e assunta alla fama grazie alla collaborazione i TFF ma poi rapidamente e ingiustamente dimenticata, a parte qualche altro bell'intervento (Don't let the sun go down on me nell'album tributo a Elton John "Two Rooms" e un solo album prodotto dallo stesso Orzabal). Ecco, Oleta è stupenda, e riesce a valorizzare in pieno questo storico pezzo: WOMAN IN CHAINS. Dotato anche di un bel testo che il cui contenuto viene fatto intuire subito dal titolo.
Qua in versione live (io preferivo quella da studio, ma sul tubo è stata disattivata....)
Halleluja!

Tears for Fears - Woman in Chains (live) with Oleta Adams

Belinda Carlisle - Circle In The Sand

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Mon, 02 Nov 2009 00:38:00 +0000

Ok, musica semplice senza pretese.
Leggera e rinfrescante come una bibita all'ombra del bar dello stabilimento balneare.
Ma resta un pò il mistero di come una donna di così rara bellezza e presenza scenica non abbia raccolto (tutto) il successo che meritava. Perdiana, nell'era dell'estetica.
Eppure le premesse c'erano, faceva parte di uno dei gruppi più "stilosi" e frizzanti d'America, quelle GO-GO's che rinnovarono e perpetuarono la tradizione dei gruppi musicali al femminile. Con la fida Jane Wiedlin e le altre infilarono una serie di hit e svariati album tra cui l'eccellente VACATION.
Poi la carriera solista, altri successi come questo (Heaven is a place on earth, Mad about you), e un lento ma inesorabile oblìo in parallelo con le rughe nuove.
Eppure BELINDA CARLISLE cantava meglio di Madonna, era più "rock" di Madonna, era molto più bella e solare, aveva un'enormità di classe in più rispetto a tutte le sue post-colleghe del pop americano.
Qualcuno ha suggerito che forse non ha "tenuto" perchè in realtà nei suoi dischi, nei suoi concerti e nei suoi video non ha mai "venduto sesso" come invece hanno praticamente sempre fatto miss ciccone e le sue figliocce, da britney alla aguilera per arrivare alla recentissima lady gaga.
Pezzi ambigui promossi da video scosciati, upskirt e perez hilton, scandali e scandaletti vari.
Fosse che fosse la spiegazione giusta? Mumble mumble.
A voi (e ai posteri).
Halleluja!

Omini di burro e omini di Tulsa

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Thu, 29 Oct 2009 01:11:00 +0000

Ogni tanto sento il bisogno di tornare a sciaquare i panni a Tulsa.
Fa bene scrollarsi di dosso il superfluo e tornare ad assaporare il cuore delle canzoni.
God Bless l'omino di Tulsa, ora e per sempre J J CALE.
Eric Clapton e Mark Knopfler forse un giorno cresceranno e smetteranno di fargli da chierichetti.
Devil in disguise (dal capolavoro Grasshopper) e come sempre
Halleluja!

JJ Cale - devil in disguise - studio live

Pop Garbato

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Mon, 26 Oct 2009 11:40:00 +0000

C'è stato un periodo diciamo la parte centrale degli anni '80 in cui si affermò uno stile di musica Pop soft e garbato, una musica basata sulle chitarre jangle e su melodie malinconiche ma non tristi.
Prefab Sprout, Aztec Camera, Del Amitri, Lotus Eaters e naturalmente The Smiths (ma anche The The / Matt Johnson non era poi così distante salvo per l'uso dell'elettronica) offrivano al pubblico un lato artistico molto poco modaiolo.
Lontano anni luce dagli eccessi in lurex del glam metal, dai beat ripetitivi della dance e dagli epicismi di U2 e Simple Minds.
Non abbiamo assistito a miracoli (Smiths a parte, ma qua il discorso è lungo), ma a canzoni comunque ben fatte, testi curati e con molti riferimenti letterari, musicisti di buon livello e creatività.
Oggi resta poco di quello strano movimento di "gentle artists" ma qualche canzone ancora aleggia nella nostra testa suppongo almeno se si hanno più di 35/40 anni.
LLOYD COLE (con i fidi COMMOTIONS) rientra a tutto titolo in questo tipo di artisti.
Con quel faccione (ciuffo compreso) alla Elvis, quelle chitarrine sixties e quelle melodie che non si sa mai dove vanno a parare, evitano le banalità e restano sospese a planare sopra le note per non esplodere mai in ritornelli appiccicosi.
Quelle canzoni insomma che non diventeranno mai blockbuster ma che scalderanno sempre un pò ascoltandole.
Perchè sono fatte con pochi ma semplici ingredienti.
Tre o quattro accordi, un bel giro di basso, una batteria sostenuta ma non invadente, e un pezzetto di cuore (ma non troppo eh, q.b.!).
RATTLESNAKE e halleluja!

Lloyd Cole And The Commotions - Rattlesnakes: Stereo

Cowboy e comunista!

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Fri, 23 Oct 2009 10:20:00 +0000

Sulla vita e sulla carriera artistica di STEVE EARLE potrebbero essere scritti libri.
Magari il mio amico (e contestatore) Agnul potrebbe farlo al posto mio.
Ma la verità è che ci troviamo di fronte ad un personaggio talmente complesso che un post su un blog non esaurirà mai il compito di farlo conoscere.
Mi limiterò quindi a darvi qualche spunto telegrafico.
Grande autore, poi cantante in proprio - area Nashville - genere country rock - attivista politico e sui diritti umani (no war, no pena di morte, amnesty) - sospettato di favoreggiamento del terrorismo (ahahahah) - comunista convinto - drogato perso per anni - condanna e carcere - esprime il suo meglio nella seconda metà degli anni 80 ma ancora oggi se la cava più che egregiamente.
Tra parentesi un mio conoscente che fa il fotografo è suo amico e me ne ha sempre parlato come di una persona squisita.
Spero di essere stato chiaro. Per approfondimenti ripeto chiedere ad altri, spero in interventi più esaustivi nei commenti.
Per le canzoni...ero indeciso se postare "Copperhead Road" oppure "Guitar Town", probabilmente le due sue canzoni più note e rappresentative. Macerandomi sulla scelta ve le posto tutte e due.
Halleluja!

Steve Earle - Copperhead Road

Steve Earle - Guitar Town

ok bon, curiosity killed the cat.....

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Wed, 21 Oct 2009 21:56:00 +0000

No, non parlerò del gruppo di Misfits, ma di un'artista sulla quale mi avete incuriosito e che ho scoperto da poche ore.
Non trovo sinceramente moltissimi paralleli con Florence se non il modo di porsi non convenzionale e l'essere una bella donna. Per ora, magari ascoltandola di più cambierò idea chissà.
Però ammazza oh se è brava.
Una voce della madonna, nel senso della religione non della ciccone.
E come potevo porvela se non alle prese con questo immenso enorme eterno spaziale immarcescibile classicone del duca?
Space Oddity sia, dunque.
Grande NATALIE MERCHANT. E grazie a chi me l'ha fatta conoscere. E a chi me ne parlerà più compiutamente che io non ne so una mazza.
Halleluja!

Natalie Merchant- David Bowie's Space oddity-lyrics-Live 1999

La porti un bacione a Florence

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Tue, 20 Oct 2009 07:46:00 +0000

Anche se non ci sono nato e non ci abito più da 12 lunghissimi anni, FIRENZE resta la mia città.
Odio dirlo ma quando sento Odoardo Spadaro intonare "la porti un bacione a Firenze..." per quanto kitsch e per quanto lontano possa essere dal mio mondo, provo un lieve groppo alla gola.
Eppure ci vado spesso, anzi spessissimo.
Ma mi sento un pò un turista a casa mia, non è come quando ci abitavo mangiavo respiravo facevo all'amore.
Perchè vi parlo di Firenze?
Dai che è facile.
Perchè come hanno segnalato ormai tantissimi amici blogger è apparsa una stella di nome FLORENCE.
Che suona in giro con un curioso gruppo chiamato "The Machine". Appunto Florence & The Machine.
La novità più fresca e più interessante in ambito pop da anni.
Diciamo dai tempi della Winehouse, via. Che conforme al nome ha ancora problemi di salute.
Florence invece pare godere di ottima salute.
Lo so che i maligni di voi pensaranno che mi piacciono soprattutto le sue lunghe e perfette gambe (gasp) che non esita troppo a mostrare (chiamala scema). E anche il bel viso rinascimentale incorniciato da una splendida chioma rossa ribelle.
Lo so che ancora non ha al suo arco una canzone come Rehab che le consenta di aprire in due le classifiche come un cocomero.
Lo so che si sta sbattendo di festival in festival, di joolsholland in letterman, di ospitate a destra e a manca in cerca di una notorietà definitiva.
Ma basta ascoltare un paio di pezzi e vedere un paio di video per rendersi conto che se non sfonda questa ragazza allora non si è capito niente finora.
La voce è bellissima, un pò in bilico sulle note ma capace di grandi estensioni e soprattutto intense interpretazioni.
La musica è abbastanza originale, una via di mezzo tra quella di Kate Bush (sua musa di riferimento) ed un pop-soul levigato di buona qualità.
La band che l'accompagna mi piace un casino, è diversa, suona diversa e non chiedetemi in cosa ma la sensazione è quella.
Insomma cocktail micidiale.
E' passata recentissimamente da Milano e l'ho mancata per un pelo.
Non mi preoccupo, ripasserà sicuro.
Solo che invece di 15 euri ho paura che mi toccherà pagarne il triplo.
Vi inoltro questo bel video della canzone che al momento mi intrippa di più: RABBIT HEART.
Halleluja!

Florence & The Machine Rabbit Heart (Raise It Up) Jools Holland's Later Sept 15 2009

LYNYRD SKYNYRD FOREVER

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Fri, 16 Oct 2009 09:21:00 +0000

Riprendo lo spunto gettato qualche tempo fa su un blog amico (euterpe) non per copiare i temi agli altri, ma perchè mi sembra che il fatto sia passato un pò in sordina.
Tema: LYNYRD SKYNYRD.
Non parlerò di loro perchè do per scontato che chiunque bazzichi questo postribolo li conosca (nel caso contrario ditemelo che allestirò più che volentieri un post storico).
Dopo la tourneè estiva (alla quale non sono andato, lo confesso, per paura di trovarmi al cospetto dello sfacelo) che ha toccato anche l'Italia, è uscito da poche settimane un nuovo lavoro in studio della band.
Che, ricordiamolo, resta in attività grazie ad un equilibrismo di questo genere.
Pare ci fosse un patto di sangue che la "ditta" sarebbe esistita finchè di essa avessero fatto parte almeno 2 dei membri originari. Dopo le ultime due tragiche morti (Ean Evans, bassita non originario ma soprattutto Billy Powell, tastierista originario) la faccenda era in seria discussione: solo il leggendario GARY ROSSINGTON (una delle 452 lead guitar del gruppo) rimaneva vivo (si fa per dire, ci ha un due o tre bypass coronarici) e attivo.
Lo scioglimento pareva quindi imminente se non chè è stata rivalutata la presenza di RICKEY MEDLOCKE (altra lead guitar, tra le altre cose in passato leader degli ottimi e defunti BLACKFOOT). Ebbene Rickey aveva suonato (come batterista, dimmi te) nella formazione originaria dei Lynyrd, per un brevissimo periodo.
E questo piccolo dettaglio sui cui forse si è marciato un pochino ha tenuto in vita il gruppo.
Che oggi è sostanzialmente capitanato da JOHNNIE VAN ZANDT (ex 38 SPECIAL), fratellino minore di RONNIE grandissima voce dei Lynyrd d'antan anche lui prematuramente scomparso.

Insomma, guardando ai Lynyrd odierni, siamo davanti al compendio qualificato del SOUTHERN ROCK.
Un supergruppo di superstiti (mai alcun genere, forse neanche il punk, fu così falcidiato da the reaper) che gira onestamente il mondo con grandissima dignità artistica spendendo le ultime energie e le ultime gocce di sudore per portare avanti la bandiera confederata.

Ecco quindi che l'uscita di GOD & GUNS, segnaletami da Euterpe (grazie grazie grazie) rappresenta l'occasione per verificare di che pasta sono fatti oggi.
Questo post non è una recensione, ma ho ascoltato vari pezzi e quello che posso dire, al di là delle consuete diatribe (è musica vecchia, si ripetono, eccetera), è che si tratta di un ottimo disco.
Un pò virato all'hard melodico è vero (come sempre l'attentissimo Euterpe segnalava), un pò Whitesnake (d'altronde la voce calda e pastosa di Van Zandt ricorda quella del buon David Coverdale) ma gi grande spessore.

Il pubblico ha reagito e dopo secoli, e non a caso, i Lynyrd di oggi sono tornati a chartare su Billboard nei primi 20 posti.

Tenendo viva la memoria dei Lynyrd che furono ma anche rinnovando e riproponendo una tradizione di cui l'America e il Mondo intero hanno bisogno. E non parlo di politica, ma di musica ROCK.

Ecco il singolo apripista, un brano che seppur non paragonabile ai grandi classici (Free Bird, A simple man, That Smell, Tusday's Gone, Sweet Home Alabama solo per buttarne là un pò a casaccio) non avrebbe sfigurato neanche su Second Helping a mio personalissimo avviso.

Long live Lynyrd Skynyrd e Halleluja!

Lynyrd Skynyrd - Still Unbroken(new track)

E poi un pezzo classico però interpretato dal gruppo odierno. Non c'è male eh?
Accidenti a me e quando non sono andato a vederli, temo non ne avrò mai più l'occasione.

Lynyrd Skynyrd - Simple Man

BREAKFAST CLUB

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Tue, 13 Oct 2009 00:26:00 +0000

Alzi la mano chi si ricorda della band di Dan Gilroy e Stephen Bray.
Entrambi ex-fidanzati di Madonna.
Entrambi in formazione ai Breakfast Club, la band in cui Madonna suonava la batteria e che fece da sfondo alle sue prime apparizioni (ehm).
Stephen Bray tra l'altro, le confezionò alcune hits iniziali (Angel, Into the groove, True Blue), lavorò su progetti paralleli (Each time you break my heart di Nick Kamen) e la sostenne fino a Like a prayer compreso.
Lei poi lo mollò e si fece sostenere da altri ballerini, co-writer e producer. Parecchi a dire il vero che in Madonna ci hanno intinto il biscotto in diversi e lei ne ha sempre beneficiato.
Insomma, la ex band di Madonna raggiunse la cima delle classifiche con questo pezzo molto madonniano, contenuto nell'omonimo album BREAKFAST CLUB, a dire la verità un dance pop ben scritto, inciso e prodotto.
Che probabilmente era stato scritto pensando ad una sua interpretazione. Un'interpretazione della Madonna (doppio ehm).
Ma lei era scomparsa e allora lo incisero loro da soli.
Un documento simpatico dell'epoca.
Ma non solo. Non dimenticatevi di loro quando sentite, solo per fare un nome, i Maroon 5.
Che altro non sono se non la versione rivista e aggiornata (e di maggior fortuna commerciale) della band di Stephen Bray.
Halleluja e RIGHT ON TRACK!!!

Breakfast Club - Right on track

David Bowie - Scary Monsters ― Fashion

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Sat, 10 Oct 2009 00:57:00 +0000

Dal famoso concerto per il genetliaco del Duca qua vi posto un ulteriore perla, un'accoppiata mozzafiato.
Una violentissima versione di SCARY MONSTERS, senza Fripp ma con un Reeves Gabrels in gran forma alla chitarra.
A seguire una più didascalica ma non meno godibile FASHION.
Ad accompagnare Daviddino chi riconosce il simpatico ciccione vestito come se fosse sul metro dopo una giornata di lavoro ai mercati generali?
Dai che non è difficile............
Comunque fornisce una grande prova anche lui.
Ode ai Pixies e.....
Halleluja!

RUNNING ON EMPTY

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Sun, 04 Oct 2009 02:01:00 +0000

Non so se esista un album maggiormente indicabile ad emblema della musica "on the road".
Running on Empty di JACKSON BROWNE è un tipico prodotto "west coast", intriso delle tematiche woodstockiane e peace and love che determinarono il significato della parola Rock.
Anticipa di pochissimo l'esplosione del punk e la demitizzazione del rock stesso, al contempo portandone alle estreme conseguenze ruolo e significato della kerouachiana componente "strada".
Il disco infatti non è il classico "live".
Ci sono pezzi registrati in concerto, è vero. Inediti.
Ma la maggior parte sono pezzi registrati in luoghi meno sacri dell'arena. Dalla camera di albergo ai posti in fondo al Tour Bus.
Nel disco si respira quindi a pieni polmoni l'aria della tourneè, o perlomeno di un certo tipo di tourneè anni '70 quando ancora ci si spostava tutti assieme in autobus e non si volava con i jet privati e le carovane di TIR andavano per conto proprio.
Gli artisti vivevano amavano litigavano uscivano di testa e avevano colpi di genio tutti sotto lo stesso tetto e condividendo le stesse fatiche emozioni sensazioni.
Le composizioni contenute nel disco sono tra le migliori mai espresse dal bravissimo Jacskon ma non è una questione meramente qualitativa, di songwriting o arrangiamenti azzeccati. E' una questione di spirito, di mood, di humus.
Ciascun pezzo di Running on Empty è perfetto qua dentro, in questa sequenza, a questo volume.
Funziona anche altrove, ma perde un pò di significato.
Si pensi solo alla mitica THE ROAD (di Danny O'Keefe, in italia Città per cantare di Ron), decontestualizzata ha un valore ed un significato molto differente.
Ma anche alla incalzante title-track, alla strappalacrime LOVE NEEDS A HEART (cofirmata con Lowell George dei Little Feat), alla sempiterna STAY (quella col falsetto e col fiddle di David Lindley), alla clamorosa e definitiva THE LOAD OUT (una delle ballate in assoluto più riuscite dell'intera produzione di Browne), alle "eaglesiane" YOU LOVE THE THUNDER, ROSIE e SHAKY TOWN (quest'ultima firmata Danny Kortchmar, un prezzemolo della chitarra west coast; e comunque tenendo sempre presente che Jackson, nella definizione del sound delle Aquile, ha un ruolo attivo avendone supportato il lancio con la strafamosa Take it easy).
Un mix perfetto di canzoni atte a mostrare l'anima della tourneè.
Un progetto ed una performance senza pari nell'intera epopea del rock. A cui contribuì non poco il supporto discreto di Greg Ladanyi alla produzione e che consegna alla storia il genio cantautorale di JACKSON BROWNE meglio e più dei suoi cavalli di battaglia, da For Everyman a Late for the sky.
Da questo magnifico album non si può non postare la canzone che più di ogni altra ne determinò le fortune commerciali, l'accoppiata THE LOAD OUT / STAY.
Halleluja!

Jackson Browne THE LOAD OUT － STAY MARYLAND 77(10)

California senza surf?

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Mon, 28 Sep 2009 23:34:00 +0000

E' da un paio di anni che li ascolto a sprazzi, anche se loro incidono da più di dieci.
Sono di San Diego ma non cercate in loro il sole il mare i coretti da spiaggia.
Dicono siano "indie" anche se per me questa parola non ha più significato.
Fanno musica intensa. Non trovo altre parole per descriverli.
Recentemente l'amico Lucien me li ha ricordati, è in uscita il nuovo attesissimo album.
Non posso fare a meno di pubblicare la loro THE LETTER, tratta da The Spell del 2006.
Un pezzo di quelli che non riesco a smettere di ascoltare.
Dimenticavo, sono i BLACK HEART PROCESSION.
Un nome che sarebbe andato meglio per un gruppo gotico/dark, tipo i Lords of the new Church.
Ma vi ho mai detto che per me non hanno più significato neanche le etichette?
Halleluja!

The Black Heart Procession THE LETTER

Botta e risposta: The HUMAN LEAGUE

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Sun, 27 Sep 2009 23:19:00 +0000

Già, avete ragione.
E' praticamente impossibile parlare degli Heaven 17 senza parlare degli HUMAN LEAGUE, l'altro grande gruppo di Sheffield che impazzò nei primi anni '80 in tutto il mondo, tanto le loro storie e destini sono incrociati.
Curiosità: il cantante degli HUman League avrebbe dovuto essere Glenn Gregory (sì, quello che poi formò gli Heaven 17 con Ware e Marsh fuorusciti dai League), ma siccome era impegnato fu reclutato al suo posto PHILIP OAKEY, che poi ne sarebbe divenuto l'emblema. Come dire, due piccioni con una fava.
DARE fu un successo clamoroso. "Don't you want me" (per quanto piacione) ancora riecheggia nelle sale da ballo di mezzo mondo. Fu uno di quei pezzi attorno ai quali si concentra la storia del synth pop.
Ma a me piace ricordare il gruppo (doverosa menzione alle due signorine di gran classe che accompagnavano Oakey ai vocals) con un signor singolo che non sbancò come Don't you want me (o come "Human", il loro canto del cigno) ma che restò comunque abbastanza impresso.
A me piace ricordarli con THE LEBANON.
Un testo impegnato, politico, del tutto in contrasto con la loro immagine apparentemente effimera.
Con un arrangiamento rock-oriented che fece gridare un pò allo scandalo.
Ma furono coraggiosi a inciderlo, e per questo meritano essere ricordati.
Halleluja!

The Human League - The Lebanon

HEAVEN 17

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Fri, 25 Sep 2009 09:59:00 +0000

Martyn Ware e Ian Craig Marsh, fuoriusciti dalla prima versione degli Human League, quella meno commerciale, fondano gli Heaven 17 (nome tratto da un romanzo di Anthony Burgess, quello di Arancia Meccanica) nei primi anni '80 con il cantante Glenn Gregory. L'ambientazione è il calderone di Sheffield, ai tempi famosa quanto e più di Manchester per la produzione di sound. La Sheffield dei Cabaret Voltaire (fondatori del sound industrial a partire dagli anni '70) che sfociò in una ridondante scena dance negli '80 con appunto Heaven 17, Human League e ABC.
Ne risultò uno dei migliori gruppi in assoluto della scena synth-pop mondiale.
Molto commerciale ma mai ruffiano (Human League di Don't you want me, per intenderci), sintetico, preciso, di classe e spessore. Dance oriented ma non in assoluto. Toccano spesso angolazioni jazz, per esempio (se non ci credete ascoltate la particolarissima "Lady Ice and Mr. Hex" dal secondo album).
PENTHOUSE AND PAVEMENT, album d'esordio, è considerato il loro capolavoro. Contiene quel "(We don't need) this fascist groove thang" che impazza nei locali di tutta Europa e che da un'idea del loro orientamento politico. Ma è con il siuccessivo (e un pò più patinato) THE LUXURY GAP che sfondano.
Dentro questo meraviglioso album ci sono le due megahit mondiali LET ME GO e TEMPTATION.
Ma ci sono anche altri pezzi di maggior profondità e impostazione più decisa e meno studiata per le charts.
Oltre alla succitata Lady Ice and Mr. Hex che vede una grandissima prova di Nick Plytas al piano (un session man reclutato per l'occasione) c'è questa canzone che, contestualizzata nell'ambiente Sheffield ha il suo perchè.
CRUSHED BY THE WHEELS OF INDUSTRY (verrebbe da aggiungere il coretto wooooo wooooo) è un perfetto esempio di industrial synth pop. Un pò sulla stessa lunghezza d'onda del mitico SOME GREAT REWARD di depechemodiana memoria che però vedrà la luce un anno dopo il masterpiece degli Heaven 17.
Meditate gente meditate, che niente nasce mai a caso o da zero.
Heaven 17 sparirono con lo sparire del sound degli '80, non avrebbe avuto senso vederli con le chitarre acustiche a MTV. Anche se tuttora incidono e suonano con estrema dignità.
Vi lascio alla canzone, e ai ricordi.
Halleluja!

Crushed By The Wheels of Industry

Rock and Roll is here to stay!

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Sun, 20 Sep 2009 00:08:00 +0000

Non sono molto conosciuti in Italia, gli SHA NA NA.
Famosi in America per aver portato dentro il Festival di Woodstock una ventata di sano revival del rock and roll anni '50, rivisitato col tono della parodia ma sempre con profondo rispetto.
Giungono al culmine della fama partecipando a Grease e soprattutto con un TV Show omonimo da loro stessi portato avanti in USA dal 1977 al 1982.
Per dirne una, i Ramones erano loro fan accaniti.
Parlare dei membri è impossibile. Se ne sono succeduti a decine, diciamo che SHA NA NA è una community dove si sono sempre confrontate persone con il gusto del vero rock and roll ma anche con una insopprimibile voglia di prendere-prendersi per il culo.
I loro spettacoli traboccavano di ciuffi alla Dennis and the Jets, di lamè attillati ed altri abbigliamenti improbabili, di balletti e controcanti alla beach boys.
Il titolo del post è un loro famoso cavallo di battaglia ma ce ne sono tantissimi altri da Tears on my pillow a At the hop, da Unchained melody a Stuck on you.
Qua vi posto la loro rivisitazione con tanto di bam-bamalama-bamba-benben di un classicone come BLUE MOON, sperando di farvi venire voglia di scandagliare il tubo alla ricerca delle loro esibizioni per farvi quattro grasse risate e passare una mezz'ora spensierata, che ce n'è bisogno.
Halleluja!

blue moon- sha na na- flip wilson

Mi arrendo!

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Thu, 17 Sep 2009 16:57:00 +0000

Robin Zander: (vocals and guitar), buon cantante e frontman, il "bello" del gruppo.
Tom Petersson: (bass), buon bassista e secondo "bello" del gruppo. Il moro, Robin Zander era il biondo.
Bun E. Carlos: (drums) il buffo travet baffetto con la panzetta. In realtà un duro. E ottimo batterista.
Rick Nielsen:(guitar and vocals) quello col cappellino sulle ventitrè, con le magliette colorate, la gibson explorer e le tiglio. Il vero "deus ex machina" del gruppo.
In una parola i CHEAP TRICK.
Un gruppo di quelli da scrivere sottolineati sotto la voce "underrated".
Non tanto per le vendite, che arrivarono copiose tra fine '70 e inizio '80, quanto per la considerazione della critica.
Si fa prima a dire cosa NON furono i Cheap Trick (peraltro ancora in attività).
Non furono un gruppo di hard rock, anche se li abbiamo spesso trovati in quello scaffale perchè Nielsen pestava duro.
Non furono un gruppo di arena rock, anche se le riempirono eccome le arene. Ma mai in quel modo pesante e pedante come chessò i Journey e gli Styx. L'ironia era una delle loro armi più taglienti.
Non furono un gruppo di hard rock and roll, tipo gli Aerosmith. Mancavano completamente di tamarraggine.
Non furono nemmeno un gruppo pop. Anche se le loro composizioni rimandano moltissimo alla grande tradizione pop, Beatles inclusi.
Furono però un SIGNOR gruppo. E io che all'epoca comprai e snobbai il loro ottimo live AT BUDOKAN (toh, un altro gruppo che registra il live in quel teatro del giappone maicchec'era i'mmiele?). Sti cazzi. Dischi come l'omonimo CHEAP TRICK, come IN COLOR, come DREAM POLICE sono da avere senza se e senza ma. Anche se non ti garbano i coretti e quelli che fanno gli scemi sul palco.
C'è chi mi diceva che li ha scoperti da quel gioco con la chitarra finta come cazzo si chiama guitar hero o qualcosa del genere, pensa te.
Ve ne giro una delle più famose con un ritornello catchy da far paura.
SURRENDER, i Cheap Trick.

Cheap Trick - Surrender - from Budokan DVD

Belle Meteore

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Wed, 16 Sep 2009 13:28:00 +0000

Siamo nel 1984.
Loro sono un gruppo di 4 elementi, di cui l'ossatura centrale è il duo cantante chitarrista (Kelly /Coyle se non sbaglio ma vado un pò a memoria, non mi garba documentarmi su wiki).
Si presentano con un look un pò dimesso e faticano ad essere considerati parte del movimento imperante dei New Romantics, che richiede d'ordinanza ciuffi e camicioni rigonfi con le maniche con le pences.
Anche la musica non è esattamente in linea con la moda del periodo.
Anzi, si tratta di un pop malinconico, di matrice acustica, un pelo folk.
Una roba molto intima che penetra nel profondo. Ma che non è esattamente nè un riempipista nè un anthem da classifica.
Durarono lo spazio di un paio di singoli e un paio di album, poi l'oblìo.
Porelli, verrebbe da dire. Ma che vònno? Che vuoi tu che ne scrivi?
Non lo so però c'ho ragione.
Quando sento questo pezzo (che pure non mi ricorda momenti particolari dell'esistenza mia o di qualcun altro) mi prende un pò un groppetto alla gola. Sarà il testo, sarà la melodia nostalgica, sarà il video delavè, sarò io che me stò a rammollì.
Non sono tanti i pezzi che ti causano emoziòne.
Per cui ve la giro, sicuro che molti di voi la ricorderanno, sperando che qualcuno provi quello che provo io.

Ah già, sono i LOTUS EATERS con THE FIRST PICTURE OF YOU.
Halleluja!

Lotus Eaters : The First Picture Of You ((Stereo))

Kiss e Freddie Krueger

noreply@blogger.com (DiamondDog) — Fri, 11 Sep 2009 22:50:00 +0000

Allora andiamo con ordine.
Per meglio mettere in fila le idee le numero.
1. Ci sono cresciuto, con queste teste di cazzo. Abbiate pietà. Ci son cose anche peggiori nella vita. Tipo gli Zero Assoluto?
2. i Kiss sono come Freddy Krueger, quando sei convinto di essertene liberato per sempre e stai per xxxxxx con la vicina che assomiglia a Jessica Biel dopo aver mangiato la torta di mirtilli arrivano sempre a prenderti alla sprovvista da sotto il letto con tutto il loro armamentario.
3. Ciononostante le loro canzoni sono ormai nell'immaginario medio dell'americano rocker medio. E il bello è che piano piano negli anni hanno anche ispirato legioni di cloni e di (insospettabili) fan. Così come Nightmare nonostante le 45 versioni cinematografiche ha rilanciato il genere horror/splatter e dato il là alla carrierona di Wes Craven che oggi viene considerato regista di culto.
4. Questo pezzo nuovissimo pare estratto da Rock and Roll Over del 1974. O da Dressed to kill dell'anno successivo. Viene direttamente dalle agendine segrete di Paul Stanley rinvenute intatte in un sobborgo del New Jersey da un misterioso ammiratore.
5. Diciamo che il pezzo non sfigurerebbe neanche, in questo maledetto mondo del PARTY ROCK, un genere che pare inventato apposta per nerd brufolosi e segaioli. Non vi fate strane deduzioni. Non lo ero, da ragazzino. Ascoltavo anche altre cose ai tempi (Renato Zero?). C'è il riffone, c'è la ritmica, c'è il mestiere. "C'è figa?" no Gene, c'hai 60 anni e la parrucca stattene a cuccia con i tuoi gioielli di famiglia.

6. Ma una cosa mi manda tutto di traverso. Potrei anche fingere bellamente di ignorare questa uscita discografica da revival. Ma non posso sopportare di vedere una copertina, un lettering, un titolo, una grafica orrenda che solo qualche giapponese ubriaco con le palle girate può gradire. Questo no, cari parrucconi. Non me lo dovevate fare.

Halleluja!

KISS - Modern Day Delilah (Full Version - HQ)